Archive for June, 2008

Esos ojos verdes

Sunday, June 29th, 2008

Siguiendo con los homenajes a los amigos de Audrey Junior, hoy le toca el turno a una de nuestras musas y cámaras favoritas: la bella y simpática Raquel.

A ésta leganense de espíritu jovial y aventurero la conocí también en la escuela Metrópolis, conviertiéndose pronto en una de mis primeras amigas en la capital. Nuestro primer trabajo juntos fue en uno de los ejercicios de la escuela: el diaporama, que consistía en contar una historia en no más de treinta diapositivas, y para el que adapté (de manera cutrísima, todo hay que decirlo) El corazón delator de Edgar Alan Poe. Raquel interpretó a la loca asesina de la historia, y además de bordar su papel hizo gala de una increíble fotogenia.

Durante la estancia en la escuela, Raquel colaboró como operadora de cámara en varios de los cortos en los que participé, entre otros La abuela tiene un mal día (un divertidisimo corto friki al que algún día deberíamos dedicar un post), y fuera de ella ha colaborado en los dos últimos cortos de Audrey Junior, Tropezones y 69, prestándonos además el domicilio de sus padres para que pudieramos grabar este último. Eso sí, no sin problemas, ya que una legión de vecinos cotillas y, sobre todo, un casero ludópata y avaricioso pusieron en grave peligro el rodaje en más de una ocasión.

Además de los mil y un trabajos en los que se involucra (grabaciones de eventos, montajes varios, etc.), Raquel curra a diario como cámara en la productora EHS, canal de teletienda en el que podemos ver anuncios de utensilios tan curiosos como el Tuyupower (¿adivináis quien es la inventora del mismo?).

A pesar de ser una currante nata, Raquel también sabe divertirse, y aprovecha cualquier hueco en su agenda para organizar un viaje, ir a un concierto o, simplemente, disfrutar de unas ricas cañitas en Lavapiés, a las que uno tiene el gusto de sumarse cuando puede.

DM

Parecidos razonables

Thursday, June 26th, 2008

El primer poster pertenece a El club de los cinco, mítica comedia dirigida por John Hughes (La chica de rosa, La mujer explosiva) en 1985.
La peli narra la historia de cinco estudiantes sin nada en común que pasan el día del sábado castigados en la biblioteca del instituto, perteneciente a lo que se haría llamar el “brat pak” algo así como hatajo de mocosos, la pelicula juega con personajes tópicos de todo instituto como el macarra, el empollón, la pija, el deportista y la loca para hablar sobre los problemas y miedos  clásicos de la adolescencia.

El segundo a La matanza de Texas 2 (1986) en la que Tobe Hooper volvía a dar vida a la familia más famosa de la historia del cine de terror doce años después de la original (el pobre Tobe estaba pasando por una mala época y había que comer) cambiando la crudeza de la original por un humor grotesco mas propio de las pelis de terror ochenteras,
A destacar un Denis Hooper (sin parentesco con el director) pasado de rosca interpretando al tío de uno de los protagonistas de la primera parte en busca de venganza.

EM

Ghost in the Shell

Wednesday, June 25th, 2008

Me encanta el anime. Devoro un montón de series japonesas en versión original con subtítulos, incluso durante una época pertenecí orgulloso a un grupo de subtitulado de anime. Me gustan casi todos los géneros, especialmente el de ciencia ficción, mi género favorito en todos los ámbitos.

Dentro de ese género querría rendir tributo al que considero mi anime actual favorito: Ghost in the Shell, una joya del cyberpunk con una complejidad argumental fuera de los cánones del género de la animación. Está basado en los mangas de Masamune Shirow y se llevó a la animación gracias a uno de los grandes directores de éste género: Mamoru Oshii

La serie se ambienta en un futuro cercano (año 2029) en el que la tecnología se ha integrado tanto en la vida cotidiana que casi todo está interconectado con la red. También se ha investigado mucho en la unión entre hombre y máquina, la inteligencia artificial, etc… todo esto ha llevado a una situación en la que se plantean las consecuencias éticas y filosóficas que esto conlleva. La trama se centra en la investigación de ciberdelitos por parte de la Sección 9 de la policía, encargada de los crímenes tecnológicos. Está comandada por la mayor Motoko Kusanagi, una cyborg con cuerpo cibernético y cerebro humano y cuenta con todo un elenco de personajes carismáticos cada uno con sus habilidades que lo hacen único.

El anime empezó con una película estrenada en 1995 y que claramente influenció a los hermanos Wachowski para crear Matrix posteriormente (ver comparaciones). Yo la descubrí una tarde con los amigos sin esperar mucho de ella y, aunque reconozco que es bastante espesa argumentalmente, ya atisbé que tenía mucho más fondo de lo que en principio un anime parecía ofrecer.

Cuando muchos años después, en 2002, se creó la primera serie sobre Ghost in the Shell vino a mi memoria el buen recuerdo de la película y me puse a descargar el fansub de la serie para poder verla según se iba estrenando en Japón (mucho después se editó en España). Me enganchó desde el primer momento porque consiguieron coger lo mejor de la película e innovar con un concepto de serie más fresco y cargado de acción, deleitándonos con una trama argumental que mantenía la tensión en la serie. Se estructuró con una investigación central a través de los 26 capítulos y con capítulos salteados con tramas independientes que se resolvían en el mismo episodio pero que podían aportar pistas para la trama central.

Después ha habido una segunda serie, y otras dos películas que han demostrado la misma calidad con la que miman los autores a este anime.

Una de las cosas que merece la pena destacar también sobre Ghost in the Shell es la excelente banda sonora con la que cuenta, especialmente la serie. Nunca me canso de escucharla una y otra vez. Además es bastante inspiradora. Aquí os dejo el opening de la serie para que oigáis algo de la bso (aunque el opening sea 3D la serie es en animación 2D).

Para todo el que tenga interés en introducirse con Ghost in the Shell puede hacerlo por orden de aparición (ver en Wikipedia) empezando con la primera película, pero hay gente a la que no le acaba de convencer y luego pasa de la serie así que yo recomendaría empezar con la primera serie, que es más atractiva al ser visualmente más actual, de todas formas no se debería dejar de ver el resto de cosas.

Ahora se comenta que Dreamworks se ha hecho con los derechos para realizar una adaptación de Ghost in the Shell a una película de animación 3D. Siempre que se anuncian adaptaciones uno siente miedo de que a la cabeza del proyecto se ponga alguien que no siente ningún tipo de implicación con él y simplemente salga un producto para sacar dinero. Deseo de verdad esta adaptación no se utilice como una franquicia y se ponga empeño en llevar el espíritu que impregna el anime a la nueva peli. No me gustaría llevarme un chasco como me ha pasado con la peli que están haciendo de Dragon Ball, que al ver fotos del rodaje me han dado ganas de llorar de la cutre pinta que va a tener :-(

DH

Gira rústica

Wednesday, June 25th, 2008

Para combatir el asfixiante calor que ya asola nuestro país, Audrey Junior ha decidido acompañar a una de sus bandas favoritas, los Rústicos Acústicos, en la gira que este verano ofrecerán por los países escandinavos.

La banda, formada por nuestro buen amigo Sergio y los gallegos Víctor e Iván, hará las delicias musicales de noruegos y suecos, y allí estaremos Edu y yo para recoger todos sus conciertos, aventuras y desventuras diarias con nuestras cámaras.

Lo que aún no tenemos cerrado es el tema del alojamiento, por lo que se agradecerá enormemente cualquier tipo de contacto que nuestros queridos lectores nos puedan aportar.   :-p

Aquí os dejo el myspace de la banda:  www.myspace.com/rusticosacusticos

DM

Stan Winston, el papá de los monstruos

Monday, June 23rd, 2008

Hace una semana nos dejaba el mítico Stan Winston, creador de FX en películas como Terminator, Aliens, Depredador, Parque jurásico o La cosa. Una persona a la que debemos gran parte de nuestra infancia que nos deja tras siete años luchando contra el cancer.

EM

Manouch de Francia

Friday, June 20th, 2008

Hoy inauguramos una nueva sección: la de homenajes a nuestros amigos y colaboradores, y que mejor para empezar que hacerlo con ese francés tan peculiar llamado Emmanuel Tenenbaum.

A Manouch (mote cariñoso con el que se le conoce por aquí) lo conocí al poco de llegar a Madrid. El también acababa de llegar de París con una beca erasmus, y aunque venía con el propósito de acabar su carrera de bioingeniería, el cine le atraía mucho y no pudo resistir apuntarse a un curso de cine en Metrópolis. Allí fue donde coincidimos y donde en seguida nos hicimos amigos. Juntos realizamos ese corto que tantas alegrías nos ha dado llamado Ilusiones, Manouch como guionista y yo como director, y más tarde repetimos experiencia pero con los roles cambiados en La pata de mono, corto que nunca salió a la luz pero que sin embargo dió lugar a mil anécdotas…

Ya acabado nuestro periplo en la escuela compartimos un par de viajes: uno a Gijón (del que cierto amigo de origen vascuence nunca nos ha pasado las fotos… ejem) y otro a Cartagena para presentar Ilusiones en una muestra de cortos. Este viaje, al que nos acompañaron Daniel y Edu, fue tremendamente divertido e incluso tuvimos tiempo para hacer una visita express a la playa y pegarnos un estupendo bañito.

Nuestras últimas colaboraciones fueron en Liquidación total, donde Manouch se encargó del vestuario y realizó un gran trabajo, y en Mazel, un corto que el mismo se encargo de escribir y dirigir y donde yo colaboré como jefe de sonido (!!!!!!!!).

Desde hace unos meses Manouch vive en Eindhoven (Holanda) trabajando como bioingeniero para Philips, y aunque por ahora ha dejado aparcados sus proyectos cinematográficos, esperemos que el gusanillo del cine le vuelva a picar pronto y podamos volver a trabajar juntos. De momento nos conformaremos con las visitas relámpago que de vez en cuando nos regala.

DM

Joe contra el volcán

Wednesday, June 18th, 2008

Ayer volví a ver esta divertida peli de la que guardaba un gran recuerdo desde mi más tierna adolescencia y que, curiosamente, muy poca gente conoce. Se trata de una extraña comedia del año 90 dirigida por un tal John Patrick Shanley, que no volvió a dirigir nada más en su vida, y protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan, que interpreta a tres personajes distintos (!!!). Sí, lo sé, hasta aquí la cosa suena bastante desalentadora, pero a pesar de todo os puedo asegurar que no es una comedia romántica al uso como lo pueden ser otras ”joyas” que años más tarde protagonizaría esta temeraria pareja (Algo para recordar y Tienes un e-mail).

La peli empieza con Tom Hanks, aquí llamado Joe  (como seguro habéis intuido por el título), de camino a su trabajo en una secuencia de créditos memorable en la que, entre otras muchas cosas, llama la atención el decadente aspecto del protagonista, con unos pelos dignos de entrar en el ranking de los peores peinados masculinos de la historia del cine (tranquilo Sr. Bardem, el nº 1 será tuyo por mucho tiempo).

A partir de aquí, y en apenas diez o quince minutos, conocemos el lugar de trabajo de Joe, la más horrible, gris y desalentadora de las oficinas, vemos como le diagnostican una extraña enfermedad, denominada “nube cerebral”, que acabará con su vida en seis meses, y como deja su trabajo mandando al garete a su jefe, un antológico Dan Hedaya (al que vimos por ejemplo en Sangre fácil de los Coen o en Mulholland Drive de Lynch), y le pide salir a su compañera, el primero de los papeles de la Ryan, con la que hasta ahora no había intimado lo más mínimo pero que acepta encantada la invitación. Joe empieza a sentirse liberado y feliz, hasta que en un alarde de sinceridad le cuenta a su compañera su enfermedad y ésta sale espantada. 

Todo esto sucede a un ritmo trepidante, acompañado por una puesta en escena sobresaliente en lo que a dirección artística se refiere (mucho más surrealista de lo que suele ser normal en una peli de estas características) y una banda sonora más que notable.

Al día siguiente recibe la visita de Lloyd Bridges (otro gran actor al que hemos visto en clásicos como Aterriza como puedas y Hot Shots), un excéntrico millonario que le propone un extraño plan: correrá con todos sus gastos para que pueda vivir lo más feliz e intensamente posible hasta el fin de sus días si se presta a ser ofrecido como sacrificio al dios de un volcán.

El argumento, como veis, es de lo más delirante e inverosímil, pero aquí radica parte de su gracia. De hecho luego la cosa se vuelve un poco más tradicional y pierde interés, pero, aunque solo sea por este espectacular comienzo, os recomiendo encarecidamente que la veáis.

Por cierto, para los que os preguntéis de que va el largo que Quentin y yo estamos guionizando aquí tenéis una de nuestras referencias.

DM

Ricardo Queso

Saturday, June 14th, 2008

En una semana muy musical para Audrey Junior (el miércoles grabamos nuestro primer concierto, el de la banda Einstein en la sala Gruta 77, y el jueves fuimos a ver el concierto de despedida de Impostores, uno de los grupos de nuestro amigo y colaborador Santi Mayoral) no podía dejar de hablar de uno de mis últimos descubrimientos musicales. Se trata de un carismático personaje de Las Vegas llamado Richard Cheese, Ricardo Queso para los amigos.

Allá por el año 2.000, el Sr. Queso tuvo un día la genial idea de publicar un disco de versiones de grupos contemporáneos de rock, hip hop y pop como Rage Against the Machine, Nine Inch Nails, The Offspring, Nirvana, Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, etc., pero no cualquier tipo de versiones, sino versiones swing (!!!). Por si esto no fuera suficiente, se tomó la libertad de cambiar las letras de las canciones para hacerlas más satíricas y divertidas. El álbum, que llevaba el nombre de Lounge Against the Machine, fue todo un éxito.

Desde entonces, convertido en todo un artista de culto, ha publicado varios discos más, cuyos títulos y portadas parodian otros famosos álbumes de rock. Valga como ejemplo uno de sus últimos títulos: Aperitif for Destruction, claro homenaje al Appetit for Destruction de los Guns n`Roses.

Entre mis versiones favoritas destacaría tres: Wellcome to the Jungle de los Guns n`Roses, Sunday Bloody Sunday de U2 y Rape me de Nirvana (maravilloso ese comienzo con la frase “Here is one for the ladies”).

Buscad alguna canción de este genio de la música por Internet, en cuanto lo hayáis escuchado caeréis rendidos a sus pies.

Otro día dedicaré el post a otro de los descubrimientos musicales más bizarros del año: Beatallica (¿adivinais a quienes parodian?).

DM

Indiana Jones y las palomitas amargas

Saturday, June 7th, 2008

Me congratula ser el primer posteador invitado de Audrey Junior. Gracias por confiar en mi para hablar de un tema tan peliagudo, un asunto muy necesario de tratar y que nos afecta a todos, la última aventura de Henry Jones Jr. más conocido por el nombre de su perro, Indiana.

Voy a desvelar todos los misterios de la película, incluído el final, así que a ti que te gusta lo desconocido, un saludo y ya puedes dejar de leer.

Empezaré desde el principio: En un bonito día mi querido compañero de piso Alberto y yo nos fuimos al cine Acteon (que para quien no lo sepa está situado de puta madre) a entregar un par de horas de nuestra vida a nuestro arqueólogo favorito. Sabíamos que estaba viejuno y que el título de por sí era poco alentador, más bien propio de piratas del caribe o algo así, pero sin ningún tipo de prejuicio pagamos los 7€ de la entrada (más de mil pesetas de las de antes oiga!) y con la ilusión propia de dos niños grandes, nos acomodamos en las butacas, palomitas en mano, como manda la tradición.

Llegó el momento. Con frases como “se perdió en su propia biblioteca” todavía en nuestras cabezas, la película que llevábamos 19 años esperando daba comienzo. Tengo que reconocer que el topito del principio que sale de la montañita paramount acojona un poco, le restas importancia pero, sin que te des cuenta, tu ojete se ha apretado fuerte deseando que George Lucas no te la meta doblada una vez más.

Al principio todo bien, sobre ruedas, aparece Indy, se pone el sombrero y el paso de los años no ha sido grave, ahora en lugar de nazis son rusos y nada más empezar la peli ya están metiendo a Junior en problemas. Pero como tú y yo sabíamos, esto es sólo el principio. Comienza la acción, tu ano se vuelve a dilatar, te acoplas a la butaca y disfrutas de tu dosis de aventuras en 35mm… Es entonces cuando surge el primer problema, el asunto de la nevera: Cuando estrenen la película en Hiroshima van a flipar (otra vez), si no tuvieron suficiente con los 120.000 muertos, los 70.000 heridos y las secuelas de la radiación, me gustaría ver su cara cuando se enteren de que metiéndose en un frigorífico podrían haber sobrevivido a la bomba atómica sin apenas un rasguño.

Superado lo de la nevera, estamos en los años 50 de vuelta a la vida de profesor universitario. Es entonces cuando aparece el consabido hijo de Indy vestido como Marlon Brando y los dos juntos huyen de la KGB, en una clásica escena indianayonera que es de lo mejor de la peli, altamente disfrutable y que no conviene comparar con anteriores huidas de padre e hijo Jones en una moto con sidecar, vinimos a disfrutar de la peli y eso estamos haciendo. Es a partir de aquí cuando la cosa se empieza a torcer un poco. Un avión que vuela sobre un mapa que marca el camino en rojo los lleva a Perú, donde encuentran la primera calavera… extraterrestre, vaya, que encuentran la puta cabeza de alien en una tumba de un conquistador español a pesar de que un peruano ninja intenta impedírselo… sí sí, un peruano ninja. La pelicula empieza a ser una sucesión de tópicos y apesta a moral cristiana y a mierda de película para todos los públicos. Intentaré resumir.

Marion regresa bastante más aviejada que Indy aunque conservando algo de encanto, sobre todo para los aficionados a las MILF. Pero aquella mujer que hace 20 años podía tumbar en una pelea de chupitos al hooligan leñador más gordo del lugar y volver a estar sobria en menos de 5 minutos no bebe ni agua en toda la película… Eso sí, parece por su permanente e inquietante sonrisa que había ayudado al doctor Hofmann (que en paz&amor descanse) siendo cobaya de sus experimentos.

Momentos de vergüenza: el hijo haciendo de Tarzán de los monos, la pelea contra hormigas gigantes, la calculada caída al río y las previsibles y eternas cataratas del Iguazú… etc etc.. Pero hablemos del más allá.

Si los extraterrestres eran una civilización años luz más avanzada e inteligente… ¿qué coño hacían atrapados en Perú más de 3000 años? lo hubiera entendido si hubiera sido en Amsterdam (”¿cuanto tiempo llevamos aquí tío? no sé, dame otra calada y vamos a ver putas…”) pero en Perú?! …¿Y los extras de Apocalipto que estaban escondidos en la pirámide? ¿también llevaban tantos años ahí metidos por si venía alguien?.. (eso todavía tenía algo de lógica, pues todo estaba construido encima de la nave extraterrestre y el día que les diera por moverla se iban a quedar sin pirámide ni rastro alguno de civilización avanzada e iban a tener que volver a vivir a las chabolas…) … En fín… que para ver sucesos para-anormales, prefiero ver las pelis de La Momia (no me refiero a lo último de Michael Caine, sino a esas absurdas replicas de Brendan Frasier con contenido sobrenatural). Además, el Indy que yo recordaba no es un tío al que un amigo toma por el pito del sereno en tres ocasiones y todavía le pone la otra mejilla e intenta salvarlo de la muerte (legítimo castigo cristiano por avaricioso) hasta que este le absuelve de culpa y le da permiso para dejarle morir. Vomitivo.

En este punto de la película ya estás muy incómodo, pues notas la flácida minga de George metida en tu culo mientras oyes la risa de Spielberg, al que imaginas en una piscina de dinero como la del tío Gilito. Y todavía no has visto lo peor: La útima escena es la boda de Indy y Marion!!! las palomítas están amargas y se revuelven en tu estómago, quieres vomitar una parte en el cine y la otra en la caja para mandársela a los responsables de acabar con el último heroe que quedaba en nuestro corazón. Estás a punto de hacerlo cuando dan el sí quiero, el viento abre la puerta y el hijo se va a poner el sombrero de Indy… pero por suerte, en el último estertor, nuestro heroe se lo arrebata de las manos y se lo pone, mientras se dirige a la salida de la iglesia acompañado de Marión, juntos caminan hacia la luz en una perfecta metáfora que nos dice que Indy a muerto y no volverá jamás. Si lo sé vuelvo a ver Mar Adentro…

Los de la fila de delante se emocionaron y comenzaron a aplaudir por la boda, Alberto y yo respondimos automáticamente con los consiguientes abucheos y hubo un tenso cruce de miradas, pero se acojonaron al ver nuestros ojos inyectados en sangre. Después nos fuimos a beber para olvidar… pero el camarero, que tenía pinta de peruano, nos sirvió las cervezas acompañadas, como no podía ser de otra manera… de palomitas. Palomitas amargas.

Como colofón, este es un pequeño collage que realicé para enseñar a quien me pregunte por la película y ahorrarme así todo el puto rollo que os acabo de soltar (la letra pequeña dice “i’m on a highwaaay to heeell” y encima de las letras de Indiana Jones “Spielberg se inspira en la pura realidad”).

Amén.

Sergi-O